martes, 24 de febrero de 2009

lunes, 23 de febrero de 2009

-Pintura 'hombre manipulable'-






Se deja manipular.
Se queda tan tranquilo dejando que intervengan en su coco
y traicionado sus principios por simple comodidad.

viernes, 20 de febrero de 2009

-Trabajos finales abstracción-

100x40cm
Técnica mixta




60x60cm
Técnica mixta
Al principio cuando escogí la asignatura de Pintura y Abstracción estaba bastante perdida.
No sabía realmente por dónde tirar, ya que mi información sobre la abstracción era bastante escasa y equivocada.
Pero tras mucho trabajo he quedado bastante contenta y con ganas de seguir trabajando en ello.
Las primeras clases se basaron en bocetos de composición y organización del espacio.
Después de muchos bocetos, empecé a llevarlos a cabo en la pintura, aunque el intentar hacer réplica del boceto no salió nada bien.
Los bocetos se basaban en gestos expresionistas, algo difícil de repetir, ya que quedaba forzado y nada natural.
De esta forma empezé a realizar trabajos sin previo boceto, experimentando con nuevos materiales y utilizando el azar y la sensación del momento como materia prima, ofreciéndome ésto muchas posibilidades con las que me sentía cómoda y podía llevar un proceso.
Destaco de esta asignatura el proceso y el haber despertado en mí la curiosidad de experimentar con diferentes materiales y la necesidad de búsqueda de nuevas calidades pictóricas.


jueves, 19 de febrero de 2009

--Madrid-- (12-15 Febrero 2009)

Este fin de semana pasado estuve en Madrid visitando el viernes la Universidad de Bellas Artes de Madrid, una exposición que encontremos de camino titulada ‘Los principios del arte’ (de artistas que empiezan a dar sus primeros pasos) y por último el museo Thissen Bornemisza , el sábado Arco durante todo el día y el domingo la exposición de Francis Bacon y parte del Prado.

Un fin de semana cultural.



-FRANCIS BACON (1909-1971)-


-Francis Bacon también estuvo en Arco ’09-
Increíble exposición la de Francis Bacon celebrada en el Museo del Prado.
Aconsejo a todo el mundo si tiene la oportunidad que no deje de verla.


La exposición cuenta con un conjunto de 62 pinturas de Bacon y objetos de archivo.
Las obras se agrupan siguiendo un orden, en parte cronológico, en varios apartados temáticos, que siguen conceptos derivados de los asuntos que trató en distintas etapas de su vida:

-Animal: (1940-1950) Su idea de la animalidad intrínseca del ser humano se expresa fundamentalmente en la pintura de éste periodo, aunque pervive a lo largo de su vida.
Pesimismo y crueldad se advierten en sus obras cuyo colorido vital contrasta con la violencia que se desprende de las escenas.
‘Tres estudios para figuras al pie de una Crucifixión’

-Zona y Aprensión: (1950) Las figuras se aislan dentro de una estructura metálica, dentro de un espacio sombrío y angustioso. Las bocas expresivamente abiertas en un grito, se convierten en centro de las composiciones., uniendo a la idea del poder la de la angustia interior y la crueldad.
‘Estudio de Babuino’, ‘Hombres de azul’

-Crucifixión y crisis: (1960) ‘Tres estudios para una Crucifixión’, ‘Crucifixión’.
El propio artista desveló que el motivo central lo tomó del Cristo en la gran Crucifixión del pintor Cimabue. Las relaciones que se establecen son enigmáticas, sin una alusión directa al tema religioso, sino a la crueldad con la que los seres humanos son capaces de tratarse unos a otros.

-Épico: En sus obras aparecen con frecuencia referencias poéticas, desde el teatro griego hasta Shakespeare, T.S. Eliot o García Lorca y ha sabido unir el influjo de Picasso y Soutine con su interés por Velázquez, Miguel Ángel o Van Gogh.

-Retrato: Destacan retratos como el que hizo a sus amigos Isabel Rawsthorne, Henrieta Moraes o George Dyer.

Al final de la exposición había una producción audiovisual de unos 20 minutos que terminó por convencerme del gran artista que es Francis Bacon.
Se trataba de una entrevista realizada al artista en la que abiertamente se mostraba tal como es.
Me gustó mucho la sinceridad que mostraban sus palabras y las respuestas tan acertadas que daba. Era muy claro y directo.

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Numerosas y gran variedad de obras. Demasiadas para un sólo día, aún así no me arrepiento de haber ido. Aunque si me quejo del alto precio de la entrada.
La observación de tan diferentes obras ayuda mucho, ya sean unas más buenas u otras menos buenas. Te abre los ojos.



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miércoles, 18 de febrero de 2009

Exposición 'Youniverse'





YOUNIVERSE
Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla


''Youniverse representa la interactividad de cada individuo con el universo, su propio universo. El visitante está invitado a interactuar con sus contenidos para descubrir un nuevo universo del que formará parte. El público es el protagonista.''



Algunas de las obras son:


-Susan Hefuna, Egipto
‘Enta, 1429-2008’


-Neil Brown, Dennis Del Favero, Matt McGinity...
‘Tvisionarium,2008’
Se trata de una instalación interactiva situada en un espacio circular, en el que al entrar te daban unas gafas para poder ver en tres dimensiones. Era una obra muy divertida. En el centro del espacio había un mando que el espectador podía coger y manejar a su antojo. Con el mando podías seleccionar cualquiera de las cientos de películas que se proyectaban alrededor de toda la pared y a seleccionar una se hacía más grande, destacando de las demás y reproduciendo la escena de la película.

-Eli Gur Arie, Israel
‘Hand, 1998’ Escultura



-Jon-Hoji,Corea
‘Cybong Lion, 2008’
Se trata de una escultura realizada con cámaras de neumático. Los distintos tamaños de cámara o la diferente forma de cortar el neumático van configurando la forma del león, que impacta por sus considerables dimensiones y su feroz posición.

-Ki-Bong Rhee, Corea
‘Dancethology, 2008’
Se trata de una instalación en la que aparecen 6 acuarios iluminados con una luz azulada en cuyo interior de cada uno aparece un libro de plástico en constante movimiento. El contexto en el que se sitúan los libros le confieren un significado contrario del que tienen. Los libros, que son materia inerte, aquí parece que tengan vida propia, parecen seres vivos. Esa fue mi sensación, sobre todo por el movimiento lento de sus páginas. Pienso que libros de por sí tienen vida desde el momento en que son creados por la historia que cuentan y por los sentimientos, sensaciones o efectos que pueden transmitir al lector, pero en esta obra esa vida de la que hablo la convierten en vida real. Es como una metáfora del libro. Me pareció una obra realmente bonita.

-Sun-Myung Choi, Corea
‘The Evidence of Invisible, 2007’
Se trata de una producción digital en la que se juega con la tridimensionalidad.
Las formas tridimensionales están en continuo movimiento y juegan con sensaciones como la profundidad o la lejanía para adentrar al espectador en esa dimensión.


-Adel Abdessemed, Argelia
‘God is design, 2005’
Se trata de un video en el que aparecen vibrantes líneas geométricas que se van enlazando unas con otras en continuo cambio y movimiento. Las líneas van invadiendo el espacio con diferentes recorridos creando un juego de formas geométricas infinito. El sonido excitante que se oye aumenta ese sentido de cambio y movimiento de las formas que se van sucediendo en la pantalla.

-Shin-Il Kim, Corea
‘Water,2003’
Se trata de la reproducción de 208 líneas de dibujos presionadas en el papel en la que se oyen sonidos de agua.
Las imágenes se suceden horizontalmente de forma continua, repitiéndose una y otra vez a gran velocidad, por lo cual es difícil adivinar cuales son las imágenes que forman las líneas. La obra da al espectador la oportunidad de interpretar la secuencia de imágenes. De esta forma yo veía a veces una mano, también una rata saltando…


-Bong-Chae Son, Corea
‘Scent of Andalucía Stone, 2008’
Esculturas robóticas. Como materiales principales la piedra y el acero.
La obra se situaba en el suelo, donde aparecían una serie de rocas en las que se posaban unas flores de acero que se abrían y cerraban continuamente. Se trataba de una naturaleza artificial.

En la obra naturaleza y tecnología conviven armónicamente, una visión bastante irreal para mí, ya que yo pienso que naturaleza y tecnología están en constante oposición.

La obra alude al gran desarrollo imparable de la tecnología.

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--Algunas de mis fotografías--























Me interesa profundamente la mirada.


El instante de cada mirada en cada situación.


La mirada de cada ser, cada alma reflejada en ella.








Minutos de tranquilidad en un espacio dónde mar y cielo se funden.


Lejos de molestos ruidos que callen el suave sonido del interior.


Mirada al infinito,

mirada al espacio vacío como incógnita del mañana.


Mirar lejos,

aceptar el pasado y creer en el futuro.





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Captar el momento, congelar la sensación del instante.

Una sonrisa que contagia, el gesto de sueño de un niño,

gestos cotidianos que adquieren para mí gran importancia

y me invitan a reflexionar sobre la vida misma.























-Diseño falda-







-Trabajo final Pintura y figuración-

Pasos para un buen Cola-Cao:



1. Hechar leche

2.Hechar Cola-cao


3. Remover bien y saborear el cola-cao


4. y listo!! ¡Rico rico!





100x70cm
Acrílico